Александр Титель: моя задача – помочь артистам действовать музыкой
21.02.2026 17:25
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко уделяют особое внимание развитию начинающих певцов, которые, возможно, станут звездами будущего. Уже многие годы здесь действует стажерская программа, позволяющая молодым артистам совершенствовать свои навыки и набираться опыта на профессиональной сцене.
В этом сезоне новая группа стажеров активно демонстрирует свои достижения, организуя первые концерты, которые привлекают внимание публики и критиков. Один из таких концертов под названием «Душа поет по-итальянски» запланирован на 22 февраля и пройдет в уютной Музыкальной гостиной МАМТа. Это мероприятие станет прекрасной возможностью услышать молодых исполнителей в репертуаре, наполненном страстью и мастерством.Кроме того, на Малой сцене театра в апреле, 18, 19 и 22 числа, студенты ГИТИСа представят спектакль «Волшебная флейта» – классическую оперу, которая традиционно служит отличной площадкой для раскрытия вокальных и актерских талантов. Работа с молодыми певцами, концертмейстерами и режиссерами требует особого подхода, и об особенностях этого процесса в интервью РИА Новости рассказал художественный руководитель театра Александр Титель. Он подчеркнул важность поддержки и наставничества, которые помогают начинающим артистам раскрыть свой потенциал и подготовиться к успешной карьере на большой сцене.Таким образом, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко не только сохраняет традиции высокого исполнительского мастерства, но и активно вкладывается в будущее музыкального искусства, создавая условия для роста и развития новых талантов. Это подтверждает, что театр является не просто местом выступлений, а настоящей кузницей звезд, где каждый молодой артист получает шанс заявить о себе и сделать первый шаг к признанию.В современном театральном мире постоянное развитие и адаптация образовательных программ являются ключевыми факторами успеха молодых артистов. Именно поэтому в этом году в нашем театре произошли значительные изменения в работе стажерской группы, направленные на повышение уровня подготовки начинающих певцов. Ранее стажерская группа существовала в театре уже долгое время и зарекомендовала себя как эффективная платформа для развития молодых талантов. За годы работы через нее прошли практически все ведущие солисты нашей труппы, включая таких выдающихся исполнителей, как Хибла Герзмава, Дмитрий Ульянов, Андрей Батуркин и многие другие.Тем не менее, современная сцена требует от артистов более глубоких знаний и умений, что обусловило необходимость пересмотра подходов к обучению. В связи с этим я решил создать расширенную стажерскую группу, которая объединяет не только молодых певцов, но и концертмейстеров, а также режиссеров. Эта новая структура напоминает мастерскую на факультете музыкального театра ГИТИСа, где происходит комплексное обучение и взаимодействие различных специалистов. Такой формат позволяет участникам не только совершенствовать вокальные навыки, но и развивать сценическое мышление, работать над режиссерскими задачами и лучше понимать музыкальную драматургию.Введение более сложных и многогранных задач для стажеров способствует формированию всесторонне подготовленных артистов, готовых к профессиональным вызовам современного театра. Мы убеждены, что именно такой подход поможет молодым талантам раскрыть свой потенциал в полной мере и успешно интегрироваться в творческие коллективы. Таким образом, обновленная стажерская группа становится не просто этапом обучения, а настоящей творческой лабораторией, где рождаются будущие звезды сцены.Создание инновационных образовательных программ в сфере искусства требует не только ресурсов, но и тесного взаимодействия между участниками процесса. Именно благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив нам удалось разработать уникальную программу, направленную на всестороннее развитие молодых талантов. Важно, чтобы молодые певцы, концертмейстеры и режиссеры не просто работали вместе, а глубоко погружались в атмосферу театра, формируя прочные профессиональные связи и обогащая друг друга опытом.В нашей команде представлены три сопрано, одна меццо-сопрано, один тенор и один баритон, что обеспечивает разнообразие вокальных тембров и стилей. Кроме того, два концертмейстера и два режиссера активно участвуют в создании и реализации программы, что способствует комплексному подходу к обучению и постановкам. Все участники работают с большой отдачей и интенсивностью: уже успешно подготовлена программа русской романсовой лирики, которая получила высокую оценку слушателей и специалистов.В настоящее время мы находимся на этапе подготовки концерта камерных произведений на итальянском языке, что расширяет языковой и стилистический кругозор студентов. В планах до конца сезона провести также концерты, посвященные французской и немецкой музыкальной традиции, что позволит молодым исполнителям познакомиться с разнообразием европейской музыкальной культуры и повысить уровень профессионального мастерства. Такой комплексный и многоязычный подход способствует формированию всесторонне развитых артистов, готовых к успешной карьере в современном театральном пространстве.Изучение иностранного языка — это гораздо больше, чем просто освоение новых слов и грамматических правил. Это глубокое погружение в другую культуру и образ мышления, который формируется веками. Настоящий вызов — не просто выучить итальянский или немецкий, а впитать вместе с языком новую ментальность, почувствовать себя частью другой культурной среды. Конечно, это не происходит мгновенно, но важно сделать первый шаг на этом пути.Когда мы исполняем оперу на языке оригинала, мы не просто произносим слова — мы становимся носителями той самой культуры, из которой родилась музыка. Воплощая "Кармен", мы на время становимся немного французами, а с "Травиатой" — итальянцами. Это требует внутреннего перерождения, погружения в культурные слои: чтение классической литературы, знакомство с живописью, просмотр фильмов на языке оригинала. Проживание в другой географической и климатической среде, знакомство с местной кухней — все это помогает нам глубже понять и почувствовать культуру.Таким образом, изучение языка превращается в процесс трансформации личности, расширения горизонтов и обогащения внутреннего мира. Это путь, который требует времени и усилий, но открывает новые возможности для самовыражения и понимания других людей. Только полностью погрузившись в культуру, мы можем по-настоящему овладеть языком и стать его живым носителем.В современном музыкальном искусстве актерское мастерство становится неотъемлемой частью полноценного сценического образа. Наши стажеры — это студенты ведущих музыкальных учебных заведений Москвы, которые, несмотря на высокий уровень музыкальной подготовки, сталкиваются с очевидным дефицитом актерских навыков. Именно поэтому в нашей программе они получают возможность заложить прочный фундамент актерского ремесла. В театральной среде они осваивают не только язык тела, сценическое движение и танец, но и углубляются в актерское мастерство, параллельно совершенствуя вокальные данные. Особое внимание уделяется интеграции этих навыков через участие в концертах, где приобретенные умения находят свое практическое воплощение и синтезируются в единое художественное целое.Когда мы говорим о главной задаче нашего обучения, то она заключается в том, чтобы помочь артистам не просто исполнять музыку, а жить и действовать через музыку. Мы стремимся к тому, чтобы они научились воспринимать и выражать эмоции — будь то ссора, примирение, подготовка к прощанию или стремление избежать его — исключительно через музыкальные средства. Это требует от них выстроить свою физиологию и психику таким образом, чтобы музыкальный язык стал для них не просто естественным инструментом, а единственным возможным способом коммуникации и самовыражения.В конечном итоге, наша цель — воспитать артистов, для которых музыка и актерское мастерство неразрывно связаны, создавая глубокое и многогранное сценическое присутствие. Такой подход позволяет им не только технически точно исполнять произведения, но и проникать в их суть, передавая зрителю полный спектр чувств и смыслов через органичное единство звука, движения и эмоций.В искусстве вокального исполнения важно не просто демонстрировать эмоции, а глубоко проживать каждый момент на сцене. – Получается ли у них это? – Пока что это даётся с трудом, поскольку требует постоянной практики и внутренней работы. К сожалению, я часто замечаю на сцене поверхностное изображение чувств, когда певец лишь внешне показывает грусть, гнев или радость, не погружаясь в их суть. Особенно это заметно у некоторых сопрано, которые будто созданы для того, чтобы сразу предстать жертвой ситуации. Я всегда задаю им вопрос: зачем сразу играть финальный результат, который наступит только через несколько актов? Почему не позволить себе быть в данный момент веселой, радостной, влюблённой или хитрой? За спиной у исполнителя стоит великий композитор и драматург, которые тщательно продумали каждую эмоцию и развитие персонажа. Всё уже написано и заложено в партитуре, осталось только прочувствовать и выразить это искренне. Однако многим легче просто изображать эмоции, нежели по-настоящему присваивать и проживать их. В итоге, подлинность сценического образа рождается именно из глубокой внутренней работы и осознанного погружения в роль, а не из поверхностных мимических штампов.Погружение в актерскую профессию требует глубокого и серьезного подхода, поскольку это не просто игра, а целая система осмысленных действий и решений. Важно задуматься над исходным событием, которое запускает развитие сюжета, а также над обстоятельствами, в которых оказывается персонаж. Нужно четко определить свое действие, понять свою задачу, а также выявить конфликт и кульминацию, которые движут историю вперед. Кто является врагом, а кто другом? Какие цели я преследую и какими средствами готов их достигать? И самое главное — представить, что все происходящее происходит со мной лично, что позволяет прочувствовать и передать эмоции максимально искренне. Аналогично в музыке присутствуют эти драматические элементы, но их нужно уметь отыскать, словно драгоценные металлы, скрытые глубоко в недрах земли.Что касается вашей стажерской программы, интересно узнать, рассчитана ли она на один сезон или планируется ее дальнейшее расширение и развитие? Ведь успешное обучение и практика требуют времени и постоянного совершенствования, чтобы участники могли полноценно освоить все тонкости профессии и раскрыть свой потенциал. Расширение программы могло бы включать дополнительные мастер-классы, индивидуальные консультации и творческие проекты, которые помогут стажерам глубже погрузиться в профессию и обрести уверенность на сцене.В итоге, серьезное отношение к актерскому мастерству — это путь, требующий постоянного поиска, анализа и внутренней работы. Только так можно раскрыть весь потенциал роли и создать по-настоящему живой и убедительный образ, который тронет зрителя и оставит яркий след в его памяти.Образовательные программы в театральной сфере требуют постоянного развития и адаптации к меняющимся реалиям искусства и педагогики. В частности, наша двухгодичная программа предусматривает тщательный отбор участников после первого года обучения: с некоторыми мы расстаемся, кого-то оставляем, а также приглашаем новых талантливых студентов. Мне бы очень хотелось, чтобы эта программа стала неотъемлемой и важной частью нашей театральной жизни, способствуя формированию профессионалов нового поколения.В течение многих лет я веду мастерскую в ГИТИСе, где студенты получают уникальную возможность не только обучаться, но и сразу же применять свои знания на практике. Одним из ярких примеров является участие моих студентов в постановке "Волшебная флейта" Вольфганга Моцарта на Малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Этот спектакль служит для них своеобразным мостом в мир оперного искусства, позволяя погрузиться в сложную и многогранную театральную среду.На сегодняшний день в "Волшебной флейте" уже выступает четвертый набор студентов, что свидетельствует о стабильности и эффективности нашей работы. Этот опыт является для них настоящей школой мастерства, где они учатся не только вокалу и актерскому мастерству, но и взаимодействию с коллективом, сценической дисциплине и пониманию глубинных смыслов произведения. Таким образом, сочетание образовательной программы и практической деятельности на сцене создает прочную основу для профессионального роста молодых артистов и способствует развитию театрального искусства в целом.Опера «Волшебная флейта» всегда привлекала внимание своей уникальной смесью музыкального мастерства и драматургии, что делает её особенно интересной для постановок. – Но ведь это довольно сложная опера – почему вы выбрали именно её? – спросили меня. – По жанру «Волшебная флейта» относится к зингшпилю, немецкому виду комической оперы, которую Моцарт создавал специально для труппы своего друга Эмануэля Шиканедера. Интересно, что сам Шиканедер исполнял роль Папагено на премьере. Эта опера была задумана для смешанной труппы, объединяющей драматических актёров и певцов, что придаёт постановке особую живость и разнообразие. В ней присутствуют сложные вокальные партии, такие как Царица Ночи, Зарастро, Тамино и Памина, требующие высокого мастерства исполнителей. Вместе с тем, есть и более лёгкие, игровые роли – Папагено, Папагена, Моностатос – а также великолепные ансамбли, которые создают неповторимую атмосферу. Помимо музыкальной стороны, я считаю, что эта опера несёт глубокий смысл: она словно школа жизни для молодых людей, помогает им понять себя и окружающий мир. Именно поэтому театральный институт и консерватория представляются мне идеальными площадками для воплощения этого произведения, где молодые таланты смогут не только раскрыть свои способности, но и проникнуться духом Моцарта и его эпохи. В конечном итоге, «Волшебная флейта» – это не просто опера, а целый мир, который учит нас дружбе, любви и преодолению трудностей, что делает её актуальной и по сей день.В театральном искусстве особенно важно создавать условия для комплексного развития молодых артистов, предоставляя им возможность погружаться в разнообразные роли и работать с профессиональными коллективами. В нашем театре существует уникальная практика, когда для целого курса студентов формируются партии, что позволяет каждому почувствовать себя частью масштабного творческого процесса. Традиционно в таких постановках девушек оказывается больше, чем юношей, что отражает особенности распределения ролей и интересов.Кроме того, у нас есть Малая сцена — небольшое, но очень функциональное пространство, где можно разместить небольшой оркестр и объединить студентов с нашей молодежью из хора. Это создает особую атмосферу сотрудничества и взаимного обучения, что крайне ценно для начинающих артистов. Для студентов участие в полномасштабном спектакле с костюмами, декорациями, хором и живой музыкой становится уникальным опытом, который невозможно получить в обычных учебных условиях.В настоящее время в постановке задействованы мои студенты третьего курса, что дает им прекрасную возможность не только отточить свои навыки, но и сыграть «Волшебную флейту» на нашей сцене примерно 15–20 раз до окончания вуза. Такой многократный опыт выступлений помогает им лучше понять специфику театрального искусства и подготовиться к профессиональной карьере. В итоге, наша работа направлена на то, чтобы студенты не просто учились, а становились полноценными участниками живого театрального процесса, что значительно повышает их шансы на успешное будущее в профессии.Образование играет ключевую роль в формировании личности и открывает двери в мир знаний и возможностей. Александр Пушкин в своих строках говорил: «В начале жизни, школу помню я…», вспоминая свой знаменитый Лицей — место, где зарождалась его любовь к учёбе и творчеству. Эта «школа в школе» была не просто учебным заведением, а особым пространством, наполненным вдохновением и стремлением к развитию, и именно такую атмосферу предстоит увидеть зрителям. Мне очень важно, чтобы студенты, подобно героям оперы, не просто посещали занятия, а действительно полюбили процесс учёбы, прониклись искренним интересом и жаждой знаний. В конечном итоге, именно это увлечение и любопытство смогут заразить молодое поколение, пробудить в них стремление к саморазвитию и научить ценить каждый момент обучения. Ведь настоящая школа — это не только стены и уроки, а живое сообщество, где каждый открывает для себя новые горизонты и возможности.Источник и фото - ria.ru
