Александр Зацепин: любую музыку надо доводить до совершенства
10.03.2026 12:00
Народный артист России и Герой труда РФ Александр Зацепин 10 марта отмечает знаменательный 100-летний юбилей. В эксклюзивном интервью РИА Новости композитор подробно рассказал о своем уникальном подходе к созданию музыки, поделился секретами написания хитов, а также обсудил, в чем искусственный интеллект уступает настоящим мастерам музыкального искусства. Кроме того, Александр Сергеевич откровенно рассказал о том, как удается сохранять бодрость и молодость духа на протяжении столь долгой жизни. Беседовала Марина Пяткина.
– Александр Сергеевич, приближается ваш столетний юбилей. Какие планы на празднование этого важного события?
– Да, 10 марта мне исполнится 100 лет, если, конечно, судьба позволит (смеется). В честь этого будет организован большой юбилейный концерт в Большом театре, который станет настоящим праздником музыки и встречи с друзьями и поклонниками моего творчества.
Этот юбилей — не просто дата, а символ долгой и плодотворной жизни, наполненной музыкой, творчеством и вдохновением. Зацепин отметил, что для него музыка — это не только профессия, но и способ выражения души, который помогает оставаться молодым и энергичным несмотря на годы. Он уверен, что истинное мастерство композитора невозможно заменить технологиями, и именно человеческий талант и эмоции делают музыку живой и трогательной.
Юбилейный концерт всегда вызывает особый интерес у поклонников и ценителей творчества. Многие с нетерпением ждут, какие сюрпризы и новинки подготовят артисты в этот знаменательный день. В связи с этим мы решили узнать у вас, что именно зрители смогут услышать на предстоящем мероприятии. Можете ли вы приоткрыть завесу тайны и рассказать, будет ли в программе что-то из ваших последних композиций или мюзиклов?
– На самом деле я не принимал непосредственного участия в составлении программы концерта, поэтому для меня это будет сюрприз не меньше, чем для зрителей. Тем не менее, я искренне надеюсь, что в репертуаре появятся новые произведения, возможно, что-то из моих последних мюзиклов. Было бы замечательно, если бы организаторы включили свежие работы, чтобы показать развитие моего творчества и подарить публике что-то оригинальное и свежее.
– Ваша энергия и трудоспособность давно стали легендарными. В молодости друзья даже прозвали вас "железным дровосеком" за вашу выносливость и крепкое здоровье. Расскажите, пожалуйста, в чем заключается ваш секрет такой бодрости и долголетия? Какие привычки и подходы к жизни помогают вам сохранять силы и вдохновение на протяжении многих лет?
– Я считаю, что ключ к долголетию и хорошему самочувствию – это гармония между телом и духом. Регулярные занятия, правильное питание, позитивный настрой и любовь к своему делу играют огромную роль. Кроме того, важно не останавливаться на достигнутом, постоянно ставить перед собой новые цели и стремиться к их реализации. Именно такой подход помогает мне оставаться активным и творчески вдохновленным даже спустя годы.
Долголетие — тема, которая волнует многих, но у меня нет какого-то особого секрета, чтобы прожить сто лет. Честно говоря, я никогда не ставил перед собой такую цель и даже не думал об этом всерьёз. Сейчас, оглядываясь назад, мне самому трудно поверить в то, что мне удалось прожить так долго. Возможно, это просто случайность, а может быть, судьба распорядилась именно так. В любом случае, чтобы сохранить бодрость и молодость духа, очень важно постоянно быть занятым — обязательно делать утреннюю зарядку и поддерживать активность ума, направляя мысли в правильное русло.Вы часто говорили, что работа для вас — словно воздух, без которого невозможно полноценно жить. И сейчас это так же актуально? Продолжаете ли вы посвящать большую часть своего времени профессиональной деятельности? Как вы организуете свой день, чтобы сохранять баланс между трудом и отдыхом? Для меня работа — это не просто обязанность, а источник вдохновения и энергии. Она помогает не только поддерживать умственную активность, но и чувствовать себя нужным и полезным обществу.В конечном итоге, секрет долголетия, наверное, кроется не в каких-то особых методах, а в образе жизни, который включает постоянное движение и развитие. Важно не останавливаться на достигнутом, находить радость в ежедневных делах и не забывать заботиться о своём теле и разуме. Только так можно прожить долгую и насыщенную жизнь, сохраняя при этом молодость души и бодрость тела.Каждое утро для меня начинается строго по расписанию, которое помогает организовать день и поддерживать продуктивность. В семь часов я просыпаюсь, сразу же выполняю зарядку, чтобы разогнать кровь и зарядиться энергией. После этого принимаю душ, который помогает окончательно проснуться и настроиться на рабочий лад. Затем я завтракаю и почти без задержек сажусь за компьютер. Обычно работаю до часу или двух дня, полностью погружаясь в задачи. После обеда обязательно делаю короткий перерыв — примерно на 13 минут — чтобы лечь на спину и расслабиться в стиле йоги. Хотя я намеренно ставлю будильник ровно на это время, часто просыпаюсь чуть раньше, за полминуты до сигнала. Правда, расслабление иногда перерастает в небольшой сон, но это помогает восстановить силы. После короткого отдыха я снова возвращаюсь к работе, не позволяя себе расслабиться слишком долго, ведь постоянная трудовая активность для меня — норма.Интересно отметить, что великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин однажды сказал: «Вдохновение — это умение приводить себя в рабочее состояние». Эта мысль подчеркивает, что вдохновение — не просто внезапный порыв или случайное озарение, а результат дисциплины и силы воли. Согласен с этим полностью, ведь именно регулярность и самоконтроль позволяют поддерживать высокий уровень продуктивности и творческого настроя. Вдохновение приходит тогда, когда человек умеет организовать себя и не ждать, пока муза посетит его, а сам создает условия для работы.Таким образом, дисциплина и четкий распорядок дня становятся фундаментом для эффективной работы и творческого процесса. Постоянство в действиях, умение выделять время на отдых и восстановление — все это помогает не только поддерживать рабочий ритм, но и сохранять вдохновение на долгие периоды. В конечном счете, успех зависит от того, насколько человек способен управлять собой и своим временем, превращая вдохновение из случайного момента в устойчивое состояние.Труд и дисциплина – вот ключевые составляющие успеха в любом творческом деле. Как справедливо заметил Пушкин, настоящий мастер всегда точно знает, что и как нужно делать. Мой педагог в консерватории часто повторял: «Шура, вам необходимо работать ежедневно и систематически, как я – с девяти утра до часу дня». Именно этот совет я взял за правило и теперь строго придерживаюсь его, выделяя для работы именно это время. Очень важно не ждать внезапного вдохновения, потому что оно приходит только в процессе упорного труда, а не само по себе.Что касается моего настроя на работу, то у меня нет особых ритуалов или подготовительных действий. Я просто просыпаюсь уже с желанием скорее приступить к делу. Обычно мой день начинается с зарядки, завтрака и других утренних процедур, которые помогают мне прийти в себя. Но главное – это внутреннее стремление как можно быстрее сесть за работу и начать творить. Такой подход помогает сохранять продуктивность и не отвлекаться на лишние мысли.В конечном итоге, постоянство и самодисциплина играют гораздо большую роль, чем вдохновение или настроение. Именно ежедневная работа, даже когда не хочется, формирует настоящий профессионализм и приводит к выдающимся результатам. Только так можно добиться мастерства и реализовать свои творческие замыслы в полной мере.За полтора года плодотворного сотрудничества с режиссером Музой Ли мы создали музыкальное сопровождение для четырех мюзиклов и одного балета под названием "Принцесса Турандот". Этот опыт стал для меня особенно ценным, поскольку работа с Музой отличается глубоким взаимопониманием и творческим диалогом. В процессе создания музыки мы постоянно обсуждаем каждую сцену и номер, вносим правки и дополняем друг друга, что позволяет достичь гармонии между музыкой и постановкой.Если говорить конкретно о балете, Муза написала либретто, которое стало для меня отправной точкой и вдохновением для музыкального оформления. Я буквально "танцую" под ее слова, стараясь передать через музыку все нюансы и эмоции, заложенные в тексте. Несмотря на совместную работу, мой творческий подход к написанию музыки остался неизменным: я всегда стараюсь прожить музыку, прочувствовать её изнутри, и только тогда она рождается.Таким образом, Муза Ли не просто дополняет моё видение, а привносит в произведения своё уникальное понимание и художественное начало, что обогащает итоговый результат. Совместное творчество с ней стало для меня новым этапом в профессиональном развитии и позволило взглянуть на музыку и театр под другим углом. В будущем я с нетерпением жду новых проектов, которые мы сможем реализовать вместе, продолжая создавать живую и эмоционально насыщенную музыку.Балет «Принцесса Турандот» — это одна из самых ожидаемых премьер в репертуаре Большого театра в этом году. Работа над постановкой идет полным ходом, и артисты вместе с режиссерами вкладывают много сил и эмоций в создание этого спектакля. Когда же зрители смогут увидеть долгожданную премьеру? По последним данным, она запланирована на этот год, и все надеются, что ничего не помешает ее проведению.Говоря о самой постановке, стоит отметить, что это глубокая драма, трагическая история, которая не предполагает легкой и веселой музыкальной атмосферы. Музыкальное сопровождение отражает всю палитру чувств — от печали и тоски до жестокости и контрастов, что придает балету особую эмоциональную насыщенность. В нашей версии «Турандот» музыка не просто сопровождает танец, она становится самостоятельным выразительным элементом, создавая уникальное настроение и подчеркивая драматизм сюжета.Что касается главной героини, то наша Турандот получилась сложной и многогранной личностью. Она не просто холодная и неприступная принцесса, а персонаж с глубиной переживаний и внутренними конфликтами, что делает ее образ особенно живым и интересным для зрителя. Мы стремились показать не только внешнюю силу, но и уязвимость, что, надеюсь, найдет отклик у публики. В конечном итоге, реакция зрителей станет лучшей оценкой нашей работы, и мы с нетерпением ждем этого момента.В мире творчества каждая работа занимает особое место и обладает своей уникальной значимостью. Для меня нет мелочей — каждая песня, которую я создаю, должна стремиться к совершенству и иметь потенциал стать настоящим хитом. Если же композиция не достигает такого уровня, я воспринимаю это как свою личную ошибку и повод для самоанализа. Конечно, на пути встречались ошибки и недочёты, но в целом я тщательно шлифовал каждое произведение, устраняя все шероховатости и доводя его до идеала. Моя задача — сделать так, чтобы каждая деталь была выверена, и, как правило, мне это удавалось.Несколько лет назад я делился своим мнением о современной музыке, отмечая, что среди новых исполнителей не услышал по-настоящему выдающихся композиций. Я тогда говорил, что молодому поколению предстоит ещё много работать над мастерством написания музыки и текстов, чтобы достичь высокого уровня. С тех пор я внимательно следил за развитием музыкальной сцены и могу сказать, что некоторые артисты действительно начали показывать заметный прогресс, но в целом мой взгляд остаётся прежним — качественное творчество требует времени и усилий.Важно понимать, что создание хита — это не просто удача, а результат кропотливого труда, постоянного совершенствования и глубокого понимания музыки и слов. Каждый новый трек — это вызов, который требует полной отдачи и внимания к деталям. В итоге, именно такой подход позволяет создавать произведения, которые находят отклик в сердцах слушателей и остаются актуальными долгое время.Музыкальная индустрия постоянно находится в движении и трансформации, отражая изменения в обществе и культуре. За последнее время появились новые произведения, которые, на мой взгляд, стали гораздо интереснее и разнообразнее. Это говорит о том, что музыка продолжит развиваться и меняться. Сейчас, возможно, мы наблюдаем некий спад, своего рода «синусоиду» на низком уровне, но история показывает, что после таких периодов всегда наступает возрождение. Например, в своё время, когда музыкальная сцена казалась угасающей, внезапно появились The Beatles, которые буквально взорвали мир и вдохнули новую жизнь в музыкальное искусство. В разных странах возникали свои уникальные музыкальные направления и таланты, и у нас, без сомнения, тоже есть все предпосылки для подобного подъёма. Возможно, это случится уже завтра, может быть, через несколько лет — точных сроков никто не знает, но главное — сохранять терпение и ждать. Что касается моих музыкальных предпочтений, то для работы я предпочитаю слушать композиции, которые помогают сосредоточиться и не отвлекают, чаще всего это инструментальная музыка или минималистичные произведения. Для души же я выбираю что-то более эмоциональное и глубокое, что способно затронуть внутренние струны и вдохновить. Среди современных композиторов у меня есть несколько любимцев, чьи работы я ценю за оригинальность и выразительность. Они продолжают традиции классической музыки, при этом привнося что-то новое и актуальное для сегодняшнего времени. Музыка — это живой организм, который развивается вместе с нами, и я уверен, что впереди нас ждут ещё множество удивительных открытий и талантливых исполнителей.В современном ритме жизни найти время для музыки становится настоящей роскошью. Лично я, к сожалению, почти не слушаю музыку, поскольку мой график настолько плотный, что времени на это практически не остается. Мне выделено очень мало времени для работы, и я постоянно спешу, чтобы успеть реализовать все свои задумки, которых, к слову, очень много. Постоянно приходится планировать день так, чтобы успеть выполнить максимум задач. Иногда удается послушать музыку только за завтраком или обедом, но я не привык есть около компьютера, поэтому слушаю через телефон. Правда, качество звука на телефоне оставляет желать лучшего и явно не подходит для полноценного музыкального наслаждения.Когда меня спрашивают, хотел бы ли я написать музыку для кого-то из современных отечественных эстрадных звезд, я честно признаюсь, что не слежу за звездами шоу-бизнеса. Вместо этого у меня с Музой есть собственный театр, где работает около сорока молодых и талантливых исполнителей. Эти ребята не только поют и танцуют, но и постоянно совершенствуют свое мастерство, становясь с каждым днем лучше. Мы активно набираем новых артистов, ориентируясь именно на тех, кто способен не просто исполнить песню, но и сыграть роль, передать эмоции и глубину произведения. Для нас важно развивать комплексные таланты, а не только вокальные данные.Таким образом, мой творческий путь связан скорее с развитием молодых артистов и созданием уникальных постановок, чем с работой с уже известными звездами. Я верю, что именно в поддержке и воспитании новых талантов кроется будущее отечественной сцены. Музыка для меня — это не просто звук, а целый мир, который требует времени и внимания, и я стараюсь вкладывать в него максимум сил, несмотря на плотный график и постоянную нехватку времени.В последние годы искусственный интеллект все активнее проникает в сферу творчества, включая музыку. Это вызывает множество вопросов о том, насколько такие произведения могут быть по-настоящему эмоциональными и способны ли они заменить творчество человека в будущем. – Что вы думаете о музыке, созданной искусственным интеллектом? Вызывает ли она у вас какие-либо чувства? И возможно ли, что в будущем продукты ИИ смогут полностью заменить авторские произведения? – спрашивают многие.– Я считаю, что пока это невозможно, – отвечает эксперт. – Допустим, искусственный интеллект сгенерировал какую-то песню. Но сможет ли он понять, что в ней можно улучшить? И как именно это сделать? Увы, нет. Искусственный разум не обладает внутренним опытом, душой, воспоминаниями или детством, которые формируют человеческое восприятие и творческое мышление. Он не человек и пока очень далек от этого. ИИ способен автоматически выполнять вычисления, создавать музыкальные композиции, но он не способен контролировать процесс, вносить тонкие коррективы и доводить произведение до совершенства так, как это делает человек. Возможно, в будущем технологии достигнут такого уровня, но механический робот никогда не сможет заменить глубину и уникальность человеческого творчества.Таким образом, хотя искусственный интеллект и открывает новые горизонты в музыке, настоящее искусство по-прежнему остается прерогативой человека, чья эмоциональная глубина и жизненный опыт невозможно воспроизвести алгоритмами.Музыка всегда занимала особое место в моей жизни, и это чувство я обязан своему отцу. С самого детства он прививал мне любовь к серьезной классической музыке, превращая каждый выходной в маленький музыкальный ритуал. В субботу, когда у него был выходной, он неизменно приглашал меня присоединиться к прослушиванию. Я садился рядом, и он заводил патефон — иногда даже позволял мне самому крутить ручку, чтобы запустить механизм и поставить пластинку. Коллекция его записей была впечатляющей: от величайших оперных исполнителей, таких как Шаляпин, Собинов, Лемешев и Козловский, до разнообразных опер, балетов и симфоний. Всё, что он любил, постепенно становилось частью и моего музыкального мира.Вначале мне казалось, что это занятие слишком скучное и затянутое — в то время как другие ребята играли во дворе и веселились, я должен был сидеть и слушать музыку, которую не всегда понимал. Однако со временем я привык к этим музыкальным вечерам, и они начали приносить мне настоящее удовольствие. Постепенно я начал ценить глубину и красоту классических произведений, которые раньше казались мне непостижимыми. Эта любовь к музыке, заложенная отцом, осталась со мной на всю жизнь и стала неотъемлемой частью моего внутреннего мира.Сегодня, вспоминая те моменты, я испытываю глубокую благодарность к своему отцу за то, что он открыл мне дверь в удивительный мир музыки. Его терпение и страсть к искусству вдохновили меня и сформировали мой вкус. Музыка стала для меня не просто звуками, а источником вдохновения, утешения и радости, которые сопровождают меня на протяжении всей жизни.Воспитание музыкального вкуса — это не только возможно, но и крайне важно в современном мире, где музыка окружает нас повсюду. Многие считают, что любовь к музыке — это врожденное чувство, но на самом деле оно формируется и развивается со временем. Например, мой зять, когда учился в институте, устроился работать осветителем в консерваторию просто ради подработки, при этом музыка ему была совершенно безразлична. Однако спустя два года постоянного пребывания в атмосфере классических концертов он начал по-настоящему ценить симфоническую музыку. Сейчас он посещает практически все концерты, знает исполнителей, их стиль и особенности исполнения, и глубоко разбирается в музыкальных произведениях. Это наглядный пример того, что вкус к музыке можно и нужно воспитывать, подобно тому, как мы учим иностранный язык — сначала осваиваем основы, а затем начинаем понимать и чувствовать нюансы. В конечном итоге, развитие музыкального вкуса обогащает внутренний мир человека, расширяет кругозор и приносит истинное удовольствие от искусства.В современном мире молодым композиторам приходится сталкиваться с множеством трудностей и вызовов, которые порой кажутся непреодолимыми. Путь в музыкальном искусстве никогда не был легким, и мое собственное начало не стало исключением – никто не ждал меня с распростертыми объятиями, приходилось пробиваться самостоятельно. Сегодня ситуация, возможно, даже сложнее из-за высокой конкуренции и быстро меняющихся тенденций в музыке. Если бы я мог дать совет начинающим композиторам, то главным бы посоветовал относиться к своему творчеству с максимальной серьезностью и ответственностью. Не стоит позволять себе создавать посредственные произведения или халтуру, ведь именно качество и глубина работы определяют ваш профессиональный уровень. Важно доводить каждую композицию до совершенства, не останавливаясь на первом варианте. Если что-то кажется вам недостаточно удачным, не бойтесь переписывать, экспериментировать, создавать второй, третий и даже четвертый варианты, пока не достигнете результата, который будет действительно интересен и близок лично вам.Музыкальное творчество – это процесс постоянного поиска и самосовершенствования. Только искренность и упорство помогут вам пробиться в мире музыки и оставить свой уникальный след. Не забывайте, что каждый великий композитор когда-то начинал с маленьких шагов, и именно настойчивость и любовь к своему делу ведут к успеху.В современном мире музыкальные вкусы становятся все более разнообразными и индивидуальными, что отражает богатство и многогранность человеческой культуры. Ваши песни, тем не менее, обрели статус народных – их знают и любят представители самых разных поколений, от старшего до младшего. Это редкое явление, учитывая, что сейчас даже среди сверстников музыкальные предпочтения могут значительно отличаться, и найти композиции, которые одинаково нравятся всем без исключения, становится все сложнее. Как вы думаете, с чем связана такая разница во вкусах?– На самом деле, никогда не существовало такой ситуации, чтобы абсолютно всем людям что-то нравилось без исключения. Я хорошо помню времена, когда в Америке выпускали значки с надписями «Я люблю Элвиса» и «Я ненавижу Элвиса». Некоторые люди носили первый, другие – второй, что наглядно демонстрировало, что вкусы всегда были разделены. Это естественно и неизбежно, ведь мы – не бездушные машины, а люди с разными взглядами, предпочтениями и чувствами. Каждый воспринимает музыку через призму своего жизненного опыта и мировоззрения, поэтому разнообразие мнений – это нормальное явление, которое будет сохраняться во все эпохи.Таким образом, универсального музыкального вкуса не существует, и это делает искусство еще более интересным и живым. Музыка объединяет людей, но в то же время позволяет каждому найти что-то свое, уникальное и близкое. Именно в этом многообразии и заключается ее сила и красота.Жизнь, прожитая столетие, — это уникальный опыт, наполненный множеством событий, эмоций и уроков. За эти годы человек успевает многое увидеть, испытать и осознать, что действительно важно для счастья и внутреннего покоя. В этом возрасте взгляд на жизнь приобретает особую глубину и мудрость, позволяя оценить пройденный путь с благодарностью и оптимизмом.– В завершение нашего разговора хотелось бы узнать: прожив целый век, остались ли у вас какие-либо нереализованные мечты или планы? Что, по вашему мнению, могло бы сделать вашу жизнь еще более счастливой?– Я всегда считал себя человеком счастливым и продолжаю так думать. По своей природе я оптимист, и это помогает мне видеть в жизни множество возможностей. У меня по-прежнему есть планы и задачи, которые я хочу выполнить, и именно это наполняет меня радостью и смыслом. Если мне удастся осуществить что-то новое, я буду считать себя еще более удачливым и благодарным за жизнь. Для меня важно получать удовлетворение от каждого прожитого дня. Я могу с уверенностью сказать, что прожил достойную жизнь и доволен тем, что имею. Все неприятные моменты я стараюсь оставить в прошлом и не позволять им омрачать настоящее. Как кто-то мудро заметил: «Не стоит тревожиться о прошлом, не стоит гадать о будущем — живите настоящим». Именно так я и стараюсь жить каждый день, ценя каждый момент.Таким образом, счастье для меня — это не только достижение целей, но и умение находить радость в самом процессе жизни, быть благодарным за каждый прожитый день и сохранять оптимизм независимо от обстоятельств. Этот подход помогает мне оставаться активным и вдохновленным, несмотря на возраст, и продолжать двигаться вперед с уверенностью и надеждой.Источник и фото - ria.ru
