Почему Репин переписал картину "Иван Грозный и его сын Иван"?
Еще на этапе создания этого полотна великому художнику пришлось преодолеть множество трудностей.
Замысел этой знаменитой картины возник у Репина после кровавых событий 1881 года, в числе которых было убийство императора Александра II. Сам художник отмечал, что в тот год произошла какая-то кровавая полоса, которая вдохновила его на создание произведения о царе Иване.Интересно, что картина вызывала споры и разногласия уже на этапе ее создания, и Репину пришлось преодолеть собственные сомнения и страхи. Несмотря на это, произведение стало одним из самых значимых в творчестве художника и в российской живописи в целом.Глубоко погруженный в работу, Илья Репин нашел в музыке Римского-Корсакова "Месть" вдохновение для передачи человеческой трагедии и страха перед насилием на своих полотнах. Эта музыка стала для него дополнительным стимулом к творчеству.Процесс создания картины "Месть Ивана Грозного" превратился для Репина в настоящую одержимость. Художник Григорий Мясоедов стал моделью для образа Грозного. Репин требовал от него необычных поз, красил его лицо киноварью, чтобы имитировать кровь, и настаивал на изображении "безумных глаз". Он стремился к максимальной психологической достоверности в своем произведении.Изображая на холсте страх и трагедию, Репин не только передавал внешний облик персонажей, но и стремился погрузить зрителя во внутренний мир героев, их эмоции и переживания. В результате его творческой одержимости и стремления к истинной психологической глубине, картина "Месть Ивана Грозного" стала ярким примером художественного мастерства и выразительности.Картина, представленная публике в 1885 году, вызвала огромный разногласие в обществе. С одной стороны, выдающиеся личности, такие как Иван Крамской и Лев Толстой, восхищались глубиной и психологической напряженностью произведения, описывая его как проявление выдающегося таланта. С другой стороны, обер-прокурор Синода Константин Победоносцев отзывался о картине как оскорблении правительственных идеалов, что привело к ее официальному запрету. После этого меценат Павел Третьяков выкупил полотно и хранил его в тайне от общественности.
Интересно, что даже спустя годы после премьеры, картина продолжала вызывать живой интерес у исследователей и публики. Ее символизм и глубокий смысл стали объектом многочисленных дискуссий и толкований, раскрывая новые аспекты творчества художника. Некоторые критики видели в ней отражение социальных противоречий того времени, в то время как другие утверждали, что это произведение искусства просто не поддается однозначной интерпретации.
Сегодня картина остается одним из самых известных и дискуссионных произведений русского искусства XIX века. Ее история и значение продолжают волновать умы исследователей и ценителей искусства, делая ее неотъемлемой частью культурного наследия России.
Искусство порой становится объектом не только восхищения, но и жестокого вандализма. В 1913 году иконописец Абрам Балашов внезапно атаковал картину ножом, выкрикивая фразу "Довольно крови!", что привело к необходимости сложной реставрации под непосредственным участием самого художника Ильи Репина.
В 2018 году житель Москвы Игорь Подпорин повторил этот акт вандализма, нанеся новые повреждения металлической стойкой. Сотрудники Третьяковской галереи вложили огромные усилия в тщательное восстановление шедевра, веря в его вечную ценность.
Оказавшись в схожих обстоятельствах, оба вандала, несмотря на разницу во времени, нанесли ровно по три удара по драгоценной картине, словно исполняя какое-то загадочное предназначение.
Следует отметить, что после первого показа полотна, писатель Всеволод Гаршин, чьи черты использовал Репин для создания образа умирающего царевича, покончил с собой через три года.
Более того, сам художник Репин столкнулся с рядом мистических совпадений. После потери правой руки он вынужден был учиться писать левой, вызывая беспокойство у своих коллег по цеху.
Важно отметить, что писатель Всеволод Гаршин, который послужил моделью для царевича Ивана на полотне Репина, впоследствии сошел с ума и покончил с собой. Его смертельная травма оказалась точно в том месте, которое было изображено на картине.
Тема: Трагическая судьба моделей художниковВ советское время народный художник СССР Евгений Кайман высказал мнение, что судьба писателя Гаршина, ставшего моделью для царевича, была трагичной по причине его собственной трагической гибели. Гаршин, выбросившийся с лестницы, оставил за собой окровавленное лицо, которое навсегда осталось в памяти.Несмотря на талант и известность, модели художников не всегда остаются в безопасности. Вдова Гаршина, увидев репинский рисунок "Гаршин в гробу", испытала страх и умоляла художника уничтожить работу. Этот случай подчеркнул опасности, сопутствующие позированию для художественных произведений.История о другой модели Репина, поэту Фофанову, который после сеансов позирования оказался в психиатрической лечебнице и умер там, свидетельствует о том, что мир искусства иногда несет с собой тяжелые испытания для своих героев. Возможно, вдохновение и творчество имеют свою цену, которую не всегда можно предвидеть.Художник Репин был настигнут карой, которая изменила его жизнь. После всех произошедших событий он стал глубоко верующим человеком. Согласно воспоминаниям академика Нестерова, Репина часто видели в церкви, где он приклонял колени и молился Богу.Эти факты заставляют нас задуматься о том, какая цена у художественного творчества и о таинственной связи между творцом, его моделью и созданным произведением. История шедевра Репина выходит за пределы обычного понимания искусства. Возможно, именно через веру и молитву художник находил вдохновение и смысл для своих работ, открывая новые грани художественного творчества.Источник и фото - ria.ru
