Создатели ледового шоу "Золушка" - о том, как рождается магия
16.12.2025 18:44
В декабре 2025 года на сцене Москвы состоится премьера нового ледового шоу под названием «Золушка», созданного знаменитой олимпийской чемпионкой Татьяной Навкой. Это шоу обещает стать настоящим подарком для всех любителей искусства на льду, сочетая в себе изящество исполнения, впечатляющие визуальные эффекты и глубокую музыкальную атмосферу.
Татьяна Навка и ее творческая команда уже давно завоевали сердца зрителей благодаря своим оригинальным постановкам, которые отличаются не только красочными и динамичными номерами, но и тщательно продуманными декорациями, создающими уникальный мир сказки. В этот раз особое внимание уделено музыкальному сопровождению – композитор Сергей Ковальский, известный своим талантом создавать запоминающиеся мелодии, совместно с Навкой разработал саундтрек, который станет одним из ключевых элементов шоу «Золушка». В интервью РИА Новости создатели поделились секретами работы над музыкой и рассказали, как с помощью звука и движения создается настоящая магия на льду.Новое ледовое шоу «Золушка» обещает стать не просто очередным спектаклем, а полноценным погружением в сказочный мир, где каждая деталь – от музыки до костюмов и световых эффектов – продумана до мелочей. Это мероприятие станет отличным поводом для семейного отдыха и вдохновит зрителей на веру в чудеса и красоту искусства. Не упустите возможность стать свидетелями этого грандиозного события, которое откроет праздничный сезон и подарит незабываемые эмоции в преддверии Нового 2026 года.Сотрудничество между артистами и композиторами — это всегда особенный творческий процесс, который требует взаимопонимания и вдохновения. Именно так началась наша история с Сергеем Ковальским, которая продолжается уже несколько лет и приносит радость зрителям. — Татьяна, расскажите, как началось ваше с Сергеем сотрудничество? — спросили меня недавно.Татьяна Навка: Наше профессиональное партнерство с Сергеем Ковальским стартовало в 2018 году. Всё началось с работы над ледовым шоу «Аленький цветочек». Тогда возникла настоящая творческая магия: авторская музыка Сергея не просто дополнила постановку, а стала её сердцем и душой. Эти музыкальные композиции быстро завоевали популярность и продолжают жить своей жизнью в медиапространстве, став настоящими хитами. С тех пор Сергей неизменно создает уникальные музыкальные произведения для наших проектов, придавая каждому шоу неповторимый характер.В этом году мы готовим новую постановку — «Золушка». Мы надеемся, что этот проект снова удивит и вдохновит наших зрителей, ведь каждое наше шоу — это совершенно новый мир, не похожий на предыдущие. В этом процессе роль композитора невозможно переоценить: именно музыка задает настроение, помогает раскрыть сюжет и создает эмоциональный фон, который запоминается надолго.Таким образом, наше сотрудничество с Сергеем — это не просто совместная работа, а настоящее творческое единство, которое позволяет создавать яркие и запоминающиеся спектакли на льду. Мы с нетерпением ждем возможности поделиться с публикой новыми музыкальными шедеврами и продолжать развивать наше партнерство в будущем.Работа над проектом "Аленький цветочек" стала для меня важным и уникальным этапом в профессиональной деятельности. Впервые я столкнулся с подобным опытом в 2018 году, когда один мой знакомый предложил принять участие в тендере на театральный проект, не раскрывая подробностей. Лишь после успешного прохождения тестового задания я узнал, что это был проект Татьяны Навки — известной и талантливой артистки. Сотрудничество с Татьяной оказалось невероятно продуктивным и вдохновляющим, поскольку она — человек с четким видением и твердыми целями, прекрасно осознающий, какого результата хочет достичь. Особенно меня впечатлило, как Татьяна умеет выражать свои идеи не только словами и вокалом, но и через пластические движения. Этот язык тела для нее настолько естественен и близок, что она легко и доступно демонстрирует, танцует и передает эмоциональную суть музыки, подчеркивая важные моменты в постановке. Такой подход значительно облегчает процесс работы и помогает всем участникам проекта лучше понять замысел и воплотить его в жизнь. В итоге, опыт сотрудничества с Татьяной Навкой не только расширил мои профессиональные горизонты, но и обогатил меня новыми знаниями о взаимодействии музыки и пластики в театральном искусстве.Создание первого ледового шоу стало для меня настоящим вызовом и уникальным опытом, который оставил глубокий след в душе. Это было не просто интересное и захватывающее занятие, но и сложный процесс, требующий максимальной концентрации и командной работы. В коллективе Татьяны Навки собрались выдающиеся профессионалы и настоящие мастера своего дела, каждый из которых внёс свой неповторимый вклад в проект. Руководитель проекта Татьяна Александровна, режиссёр Алексей Сеченов и постановщик Игорь Оршуляк – все они обладали своим уникальным творческим видением, что порой приводило к дискуссиям, но в итоге помогло создать нечто по-настоящему выдающееся. Постепенно, шаг за шагом, мы выстраивали целостную картину, которая в итоге превратилась в настоящий шедевр искусства. Лично для меня настоящий масштаб и глубина этого проекта раскрылись лишь тогда, когда я впервые увидел мюзикл своими глазами. Этот опыт стал не только профессиональным достижением, но и важным событием для моей семьи, для которой этот спектакль до сих пор остаётся самым любимым и значимым. Особое внимание в работе над ледовым шоу уделялось музыке, которая играет ключевую роль в создании атмосферы и эмоционального восприятия постановки. Музыкальное сопровождение должно гармонично сочетаться с движениями артистов на льду, подчёркивать динамику и настроение сцен, а также помогать зрителям погрузиться в волшебный мир шоу. Работа с музыкой требует тонкого чувства ритма и понимания особенностей ледового представления, где каждый звук и пауза имеют значение. Именно поэтому сотрудничество с композиторами и звукорежиссёрами было неотъемлемой частью творческого процесса.В итоге, этот проект стал для меня не просто работой, а настоящим путешествием в мир искусства и творчества, где каждый день приносил новые открытия и вдохновение. Ледовое шоу открыло перед нами новые горизонты и возможности, доказав, что при слаженной работе и страсти к делу можно создать поистине незабываемое представление, которое будет радовать зрителей долгие годы.Музыка обладает удивительной силой, способной пробудить самые глубокие чувства и создать неповторимую атмосферу. Татьяна Навка отмечает, что именно музыка становится сердцем любого шоу, связывая воедино такие элементы, как танец, свет, декорации и костюмы. В момент выступления происходит нечто волшебное: все эти направления сливаются в единое целое, а музыка оживляет и наполняет их смыслом. Хотя музыку нельзя увидеть, она способна тронуть душу каждого зрителя, выступая в роли невидимого проводника, который ведет зрителя через всю историю шоу.Создание музыкального сопровождения для представления — это сложный и захватывающий процесс, требующий тонкого взаимопонимания и творческого синтеза. За годы совместной работы Татьяна и Сергей научились читать мысли друг друга, что значительно облегчает работу над проектами. Татьяна получила глубокие знания о том, как рождается музыка, как композитор воплощает свои идеи и как записывается вокал, а Сергей, в свою очередь, открыл для себя мир фигурного катания с совершенно новой стороны, увидев его через призму музыкального искусства.Таким образом, сотрудничество между артистами и музыкантами становится не просто обменом опытом, а настоящим творческим диалогом, который обогащает обе стороны и позволяет создавать по-настоящему уникальные и вдохновляющие шоу. Музыка — это неотъемлемая часть искусства, которая способна объединять, вдохновлять и дарить незабываемые эмоции каждому, кто становится частью этого волшебства.Сергей Ковальский с детства питал глубокий интерес к фигурному катанию, который зародился еще в эпоху СССР. В те времена вся его семья регулярно собиралась перед телевизором, чтобы вместе смотреть чемпионаты мира по фигурному катанию, и они прекрасно знали всех ведущих спортсменов этого вида спорта. Эта детская страсть к фигурному катанию сыграла ключевую роль в его жизни, и в 2018 году он с большим воодушевлением принял возможность поработать в жанре ледового шоу. Однако тогда он еще не осознавал, насколько многогранным и сложным является этот мир, сколько тонкостей и нюансов требует понимания и прочувствования специфики ледового искусства.Работа в ледовом шоу — это постоянное движение, высокая скорость и невероятная динамика, которые сочетаются с глубокими эмоциями, страстью и чувственностью. Каждое выступление наполнено не только техническим мастерством, но и художественным выражением, что делает этот жанр уникальным и захватывающим. Погружаясь в этот мир, Сергей понял, насколько важно уметь передать зрителю всю гамму чувств, которые испытывают фигуристы на льду, ведь именно эмоциональная составляющая делает шоу живым и незабываемым.Сегодня, оглядываясь назад, Сергей отмечает, что опыт работы в ледовом шоу стал для него настоящим открытием и позволил глубже понять искусство фигурного катания. Этот путь помог ему не только расширить профессиональные горизонты, но и укрепить любовь к спорту, который с детства был для него близок и дорог. В будущем он планирует продолжать развиваться в этом направлении, стремясь создавать еще более яркие и впечатляющие проекты, которые смогут вдохновлять и трогать сердца зрителей.Музыка играет ключевую роль в создании уникальной атмосферы любого ледового шоу, превращая выступление в настоящее волшебство. Её задача выходит далеко за рамки простого звукового сопровождения — музыка должна усиливать эмоциональное восприятие и помогать зрителям погрузиться в происходящее на льду. Емкость и масштаб постановки, а также амплитуда чувств, которые она вызывает, требуют тщательно подобранного музыкального оформления, способного подчеркнуть каждое движение и каждую смену настроения.Ледовое шоу — это синтез визуального искусства и музыкального сопровождения, где музыка служит своеобразным мостом между зрителем и артистом. Хотя зрители могут не всегда внимательно слушать мелодию, её влияние на восприятие спектакля невозможно переоценить. Музыка задаёт тональность и ритм, усиливая драматургию и помогая раскрыть сюжетные линии, создавая эмоциональную глубину и насыщенность. Это не просто фон, а активный участник происходящего, который оживляет лед и наполняет его смыслом.Возникает вопрос: каким образом рождается эта магия? Как музыка и визуальные образы объединяются в единое целое, способное тронуть сердца зрителей? Ответ кроется в тонкой работе композиторов, режиссёров и артистов, которые тщательно подбирают музыкальные темы, учитывая каждое движение и смену настроения на льду. Этот творческий процесс требует глубокого понимания эмоциональной динамики и умения передать её через звуки, что в итоге создаёт незабываемое впечатление и настоящую магию на сцене.Перед началом работы над каждым новым шоу или мюзиклом мы с Татьяной всегда тщательно изучаем и выбираем музыкальный стиль, который станет уникальным языком для данного произведения. Ведь музыка – это не просто набор звуков, а особая форма выражения, способная передать глубину эмоций и настроений. Каждый проект отличается своей аранжировкой и стилевыми особенностями, что делает каждое произведение неповторимым и живым. Для меня главное — создавать музыку от души, искренне и с большим эмоциональным откликом. Только когда я чувствую сильный внутренний порыв, рождается та энергия, которая оживляет мелодию и превращает её в настоящую магию. Эта невидимая сила, передаваемая через музыку, способна завораживать слушателей и переносить их в особое состояние. Музыку невозможно понять логикой или анализом — её нужно воспринимать сердцем и чувствовать на интуитивном уровне. В этом смысле мы с Татьяной — словно волшебники, создающие уникальные миры, погружающие людей в виртуальную реальность, где музыка становится мощным магическим инструментом, способным изменить восприятие и пробудить самые глубокие чувства. Именно такой подход позволяет нам создавать произведения, которые остаются в памяти и душе слушателей надолго.Создание музыкального сопровождения для ледового шоу — это всегда увлекательный и кропотливый процесс, требующий поиска неповторимого звучания, которое подчеркнет уникальность постановки. В новом шоу Татьяны Навки "Золушка" мы стремились к тому, чтобы музыка стала не просто фоном, а полноценным участником повествования, отражающим современный дух и динамику спектакля. Сергей Ковальский отмечает, что при работе над каждым проектом команда ориентируется на разработку уникального музыкального языка, который бы гармонично сочетался с визуальной частью. Для "Золушки" было решено сделать музыку современной и энергичной, активно внедряя электронные и синтетические инструменты, что придает постановке свежесть и актуальность. Вместе с тем, мы не отказались от симфонической основы — именно она придает музыкальному ряду глубину и эмоциональную насыщенность, оставаясь фирменным элементом ледовых мюзиклов Татьяны Навки. В результате получился оригинальный авторский микс, сочетающий классические и современные музыкальные элементы.Особое внимание в этом году уделено музыкальной теме Мачехи и сестер Золушки, которая выражена ярко и характерно, что помогает лучше раскрыть их образы и эмоциональные мотивы. Такой подход позволяет зрителям глубже погрузиться в сюжет и почувствовать нюансы взаимоотношений персонажей. В целом, музыкальное сопровождение шоу "Золушка" становится неотъемлемой частью его художественного замысла, усиливая впечатления и создавая неповторимую атмосферу волшебства на льду.Музыкальное сопровождение в нашем шоу играет ключевую роль, помогая глубже раскрыть характеры персонажей и усилить эмоциональное восприятие истории. Каждому яркому и запоминающемуся образу соответствует своя особая музыкальная тема, которая точно отражает настроение и внутренний мир героя. В частности, гротескная музыка идеально подчеркивает уникальные черты этих персонажей, делая их еще более выразительными и живыми на сцене.Невозможно представить сказку без лирической линии, и в нашем спектакле история любви Принца и Золушки занимает центральное место. Для Золушки была специально создана изящная музыкальная тема, которая сопровождает героиню на протяжении всего повествования, становясь символом её чувств и внутреннего состояния. Эта мелодия проходит через все ключевые моменты шоу, помогая зрителям глубже прочувствовать её переживания и трансформации.Работа над постановкой "Золушка" приносит огромное удовольствие и вдохновение всей творческой команде. Музыка для этого проекта была написана очень быстро и легко, словно сама история диктовала свои звуки. В этом году в спектакле особенно много вокальных партий, что открыло перед нами широкие возможности для музыкального эксперимента и творческого поиска. Такой подход позволяет сделать шоу не только зрелищным, но и эмоционально насыщенным, создавая неповторимую атмосферу волшебства и романтики.Новый музыкальный спектакль "Золушка" стал настоящим событием, и многие зрители интересуются, кто же исполняет главные вокальные партии в этом проекте. Раскроем некоторые детали, которые помогут лучше понять творческий процесс создания шоу и оценить вклад артистов. Сергей Ковальский, отвечающий за студийные записи, делится своими впечатлениями: «В процессе записи вокала я внимательно слушаю каждый трек и могу с уверенностью сказать, что результат превзошёл ожидания. У нас получились действительно запоминающиеся и красивые мелодии, которые сочетают в себе современные музыкальные тенденции, стиль и романтику». Он отмечает, что в этом году в постановке представлено множество героев с выразительными и уникальными голосами — Принц, Золушка, сестры, Мачеха, Король, Фея и другие персонажи оживают благодаря своему вокальному воплощению.Особое внимание заслуживает Филипп Бедросович, который озвучивает Короля. «Филипп — выдающийся артист, полностью погружающийся в роль. Его вокал настолько характерен и выразителен, что помогает создавать яркий и запоминающийся образ персонажа», — рассказывает Сергей. Такой подход к работе позволяет не только передать характер героя, но и сделать музыкальное сопровождение спектакля живым и эмоциональным.В целом, команда проекта очень довольна достигнутым результатом. Музыкальная составляющая "Золушки" стала важной частью спектакля, которая помогает зрителям глубже погрузиться в атмосферу сказки и почувствовать эмоции героев. Благодаря таланту исполнителей и профессионализму звукорежиссёров, шоу обещает стать одним из самых ярких и любимых в этом сезоне.В музыкальном шоу, которое я недавно посмотрел, меня особенно впечатлила игра Регины Тодоренко. Ее озвучивание одной из сестер было выполнено с поразительным талантом, легкостью и быстротой, что редко встретишь у артистов. Она будто чувствует язык музыкального театра изнутри, что позволяет ей глубоко вживаться в роль и передавать самые тонкие эмоции персонажа. Такое мастерство заслуживает особой похвалы и внимания.Не менее впечатляющим стало исполнение Ани Лорак в роли Мачехи. Обычно певица известна своими красивыми и романтическими партиями, однако в этом шоу она предстала в новом амплуа — своенравной, капризной, импозантной и роскошной героини. Ани блестяще справилась с задачей, передав все нюансы характера Мачехи, что добавило образу глубины и правдоподобия. Это перевоплощение показало её многогранность как артистки и способность выходить за рамки привычного амплуа.Кроме того, Саша Панайотов в роли Принца оказался просто великолепен. Его харизма, романтизм и светлая энергия сделали образ живым и притягательным. Он сумел создать на сцене атмосферу настоящей сказки, что усилило общее впечатление от постановки. В целом, актерский состав шоу продемонстрировал высокий профессионализм и глубокое понимание своих ролей, что сделало спектакль по-настоящему запоминающимся и вдохновляющим.В современном анимационном проекте большое внимание уделяется подбору голосов, способных передать всю глубину и эмоциональность персонажей. Одной из главных героинь, Золушку, озвучит Александра – талантливая дочь известной Татьяны Навки. Несмотря на то, что наше сотрудничество с Александрой началось совсем недавно, уже сейчас можно с уверенностью сказать, что ее исполнение подарит героине особую нежность, романтичность и трогательность. Голос Александры наполнен теплом, светом и наивной искренностью, что идеально соответствует образу Золушки.Хотя Саша не считает себя профессиональной вокалисткой, ее вокальная пластичность и эмоциональная выразительность делают ее голос уникальным и запоминающимся. Именно эти качества позволяют ей передавать те чувства, которые зрители обычно ассоциируют с образом Золушки — доброту, мечтательность и внутреннюю силу. Мы уверены, что благодаря Александре персонаж зазвучит по-новому и тронет сердца многих.В данный момент мы также находимся в процессе записи голосов для других персонажей. Например, Жасмин, которая играет вторую сестру, уже в работе, и нам очень интересно увидеть, как ее образ проявится в финальной версии. Это добавит дополнительную глубину и разнообразие в общую атмосферу проекта. В целом, мы стремимся создать анимацию, где каждый голос будет не просто звуком, а живым воплощением характера и эмоций.Музыкальное сопровождение нашего мюзикла играет ключевую роль в создании особой атмосферы и эмоционального настроя, который погружает зрителя в волшебный мир сказки. В этом проекте каждый звук и каждая нота тщательно продуманы и исполнены с большой любовью к деталям. Кроме того, Валерия подарила свой волшебный голос Фее-крестной, придавая персонажу особую магию и глубину, а Тимур Родригез озвучивает Зеркало, добавляя ему живость и характер.Особое внимание заслуживает сольная партия скрипки, которая стала настоящим сердцем музыкального оформления. Эдгар Акопян – выдающийся виртуоз скрипки – записал для нашего мюзикла уникальную музыкальную тему, написанную мной специально для этого инструмента. Скрипка стала тем звуковым символом, который передает всю нежность, свет, искренность, чистоту и наивность образа Золушки, что крайне важно для полного раскрытия ее характера. Процесс записи был очень кропотливым и длился почти двое суток, что говорит о нашей преданности качеству и стремлении к совершенству. Несмотря на сложность работы, результат превзошел все ожидания.Я абсолютно уверен, что каждый зритель почувствует ту глубину и душевность, которую приносит в наше шоу скрипка в исполнении Эдгара. Этот инструмент словно оживляет саму душу нашего проекта, наполняя его особым светом и эмоциями, которые остаются в сердце надолго после просмотра. Музыка в нашем мюзикле – это не просто фон, а живое, дышащее сердце, которое ведет зрителя через всю историю, делая ее по-настоящему незабываемой.В индустрии развлечений важно работать с настоящими профессионалами, и нам повезло быть частью команды продюсерского центра Григория Лепса, где создаются уникальные музыкальные проекты. Мы занимаемся записью артистов и сведением музыки, используя самые современные технологии и творческий подход. Здесь открываются поистине великолепные возможности для реализации самых смелых идей.Наше сотрудничество с талантливым звукорежиссером и продюсером Алексеем Базановичем приносит отличные результаты — его профессионализм и творческое видение вдохновляют всю команду. Сейчас мы находимся на завершающем этапе работы над новым шоу, и я уже практически уверен, что оно станет настоящим бриллиантом в карьере Татьяны Навки. Это масштабный проект мирового уровня, который обязательно завоюет признание не только в России, но и далеко за её пределами.Мы тщательно продумываем каждую деталь, чтобы шоу оставило неизгладимое впечатление у зрителей и критиков, ведь для нас важно создавать не просто представления, а настоящие произведения искусства. Уже сейчас мы начинаем строить планы на следующий год, чтобы продолжать развиваться и радовать поклонников новыми яркими проектами. Впереди много интересного, и мы готовы к новым творческим вершинам.Источник и фото - ria.ru
