Василий Церетели: искусственный интеллект не заменит живого художника
22.04.2026 13:00
В этот период Российская академия художеств (РАХ) не только вспоминала великого мастера, но и активно развивала новые направления в искусстве. Президент РАХ Василий Церетели в интервью РИА Новости подробно рассказал о достижениях академии за прошедший год, а также поделился планами на будущее, включая международное сотрудничество и внедрение современных технологий в творческий процесс. Беседу вела Мария Полякова.
– Василий Зурабович, уже год прошел с тех пор, как ушел из жизни ваш дед, Зураб Константинович Церетели. Какие памятные мероприятия планируются в честь первой годовщины? Как Российская академия художеств готовилась к этому важному событию?
Василий Церетели отметил, что РАХ организовала ряд выставок и культурных мероприятий, посвященных памяти Зураба Константиновича, чтобы подчеркнуть его вклад в развитие отечественного и мирового искусства. Кроме того, академия активно расширяет сотрудничество с зарубежными партнерами, в частности с Ираном, что способствует обмену опытом и интеграции новых художественных тенденций. Особое внимание уделяется также внедрению искусственного интеллекта в творческие процессы, что открывает новые горизонты для художников и исследователей. Таким образом, память о великом мастере не только чтится, но и служит стимулом для инноваций и развития в сфере искусства.
Прошедший год стал временем глубокого осмысления и почитания наследия Зураба Константиновича, чье творчество продолжает вдохновлять и формировать современное искусство. Вся деятельность Академии художеств неразрывно связана с его выдающимся творческим путем, служа мостом между прошлым и настоящим. За этот период было организовано множество конференций и выставок, охвативших различные регионы России, включая Витебск, Сочи, Орел, Чебоксары, Самару и другие города, что позволило широкой аудитории познакомиться с его наследием. На этой неделе в Донецке откроется персональная выставка Зураба Константиновича, которая станет важным событием в культурной жизни региона. В дальнейшем планируется представить проекты в Новгороде и Астрахани, а в сентябре – организовать масштабную выставку в Узбекистане, что подчеркнет международное признание и значимость его творчества. Кроме того, в Галерее искусств была обновлена экспозиция: теперь посетители могут увидеть ранние работы Зураба Константиновича и ряд произведений, подробно раскрывающих этапы его творческого развития и художественные поиски.Таким образом, благодаря системной работе Академии художеств и многочисленным мероприятиям, память о Зурабе Константиновиче не только сохраняется, но и активно развивается, вдохновляя новое поколение художников и ценителей искусства. Это свидетельствует о том, что его вклад в культуру по-прежнему остается актуальным и востребованным в современном мире.Память о Зурабе Константиновиче продолжает вдохновлять и объединять творческие коллективы по всей стране. В этом году более 300 художественных школ и колледжей из разных регионов России приняли активное участие во Всероссийском конкурсе "Дневник художника", посвящённом жизни и творчеству великого мастера. Участниками конкурса стали дети и молодёжь самых разных возрастных категорий — от 10-12 лет до 18 и старше. Они тщательно изучали ключевые этапы художественного пути Зураба Константиновича и создавали собственные произведения, используя разнообразные техники и жанры изобразительного искусства. Значительная часть этих работ теперь экспонируется в зале "Яблоко" Галереи искусств, где посетители могут познакомиться с творческими интерпретациями наследия художника.Особое внимание уделяется и памятным мероприятиям: 22 апреля, в день годовщины смерти Зураба Константиновича, в Грузии на кладбище, где он похоронен, состоится торжественная служба в его честь. Это событие собирает почитателей его таланта и близких, позволяя сохранить живую связь с его личностью и творчеством.Что касается увековечения памяти художника в более материальной форме, ранее высказывались идеи о создании памятника Зурабу Константиновичу. На данный момент обсуждения по этому поводу продолжаются, и вопрос о реализации такого проекта остаётся открытым. Создание памятника стало бы достойным символом признания его вклада в искусство и культурное наследие страны, а также вдохновляло бы будущие поколения художников.В настоящее время идея создания памятной медали, посвящённой Зурабу Константиновичу, находится на стадии разработки и обсуждения. Известно, что скульптор Салават Щербаков выразил желание воплотить в металле образ великого мастера, однако конкретных деталей и сроков реализации проекта пока нет. Этот замысел обещает стать важным вкладом в сохранение памяти о творческом наследии Зураба Константиновича и привлечь внимание к его значимости в искусстве.Что касается мастерской Зураба Константиновича в Переделкино, она продолжает функционировать и остаётся доступной для посетителей. Мастерская открыта для бесплатного посещения по выходным дням, что позволяет поклонникам и исследователям искусства ближе познакомиться с творчеством художника и его рабочей средой. В экспозиции произошли некоторые изменения: были добавлены последние работы, над которыми Зураб Константинович трудился незадолго до своей кончины. Это придаёт выставке особую ценность и позволяет проследить эволюцию его творческого пути.В перспективе рассматривается возможность создания полноценной музейной экспозиции, которая могла бы более подробно и систематично представить жизнь и творчество Зураба Константиновича. Такой музей стал бы не только местом памяти, но и культурным центром, способствующим популяризации его наследия среди широкой аудитории. Важно, чтобы подобные инициативы получили поддержку, ведь они помогают сохранить историческую и художественную значимость выдающихся деятелей искусства для будущих поколений.Вопрос о том, удалось ли завершить незавершённые работы Зураба Константиновича, остаётся актуальным для многих ценителей его творчества и специалистов в области искусства. Его мастерские продолжают функционировать в полном объёме, сохраняя творческую атмосферу и профессионализм, заложенные самим скульптором. Несколько скульптур, созданных им при жизни, уже готовы к установке и ждут своего часа, чтобы занять достойное место в общественных пространствах.Одним из значимых проектов является памятник женам декабристов, который планируется открыть в Иркутске. Эта работа велась на протяжении длительного времени в тесном сотрудничестве с региональными властями, включая губернатора Игоря Кобзева, что подчёркивает важность и масштаб инициативы. Кроме того, Российская академия художеств (РАХ) активно занимается реставрацией памятника Салавату Юлаеву в Уфе, стремясь сохранить культурное наследие и вернуть произведению прежний облик. В Адлере также обсуждаются планы по восстановлению скульптуры "Коралловый риф" Зураба Константиновича, которая в настоящее время находится в плачевном состоянии. Все эти усилия направлены на сохранение и продолжение творческого наследия великого мастера.Таким образом, работы Зураба Константиновича не только продолжают жить, но и получают новую жизнь благодаря усилиям профессионалов и поддержки общественности. Восстановление и установка его произведений способствует укреплению культурной идентичности регионов и вдохновляет новые поколения художников и скульпторов. Важно, чтобы память о великом творце сохранялась и развивалась, а его произведения радовали зрителей ещё многие годы.За прошедший год после моего избрания на пост президента Российской академии художеств (РАХ) мы смогли не только сохранить, но и значительно укрепить позиции академии в сфере искусства и культуры. Важно отметить, что концепция развития РАХ осталась последовательной и ориентированной на долгосрочные цели, что позволяет нам уверенно двигаться вперед, отвечая на вызовы современности.
Работа Академии была изначально построена на прочном фундаменте, который обеспечивает стабильность и эффективность всех наших проектов. Мы ведём деятельность в различных направлениях — от поддержки молодых талантов до реализации масштабных культурных инициатив. Правительство Российской Федерации и Министерство культуры оказывают нам активную поддержку, что значительно расширяет наши возможности и способствует достижению высоких результатов.
Особое внимание уделяется развитию международных связей. Российская академия художеств продолжает укреплять сотрудничество с дружественными странами, расширяя культурный обмен и совместные проекты. Это позволяет не только популяризировать российское искусство за рубежом, но и обогащать нашу творческую среду новыми идеями и подходами.
Таким образом, за прошедший год мы не только подтвердили правильность выбранной стратегии развития, но и заложили основу для дальнейшего роста и инноваций. В будущем мы планируем активизировать работу по интеграции современных технологий и расширению образовательных программ, чтобы оставаться ведущей платформой для художников и культурных деятелей России и мира.
В современном мире культурное сотрудничество играет ключевую роль в укреплении международных связей и взаимопонимания между народами. В этом контексте наша страна активно развивает партнерства с ведущими академиями искусств различных стран, что способствует обмену опытом и творческими идеями. Мы подписали соглашения с рядом академий искусств Китая, что открывает новые перспективы для совместных проектов и выставок. Уже в сентябре в Сычуаньской академии изящных искусств будет организована выставка выдающегося художника Зураба Константиновича, которая станет значимым событием в культурной жизни региона.Кроме того, мы продолжаем поддерживать и развивать взаимодействие, заложенное в рамках перекрестных Годов культур, которые завершились в прошлом году. Эти инициативы способствовали укреплению дружеских и профессиональных связей, а также расширили горизонты сотрудничества с индийскими партнерами и другими странами, с которыми у нашей страны установлены тесные и доверительные отношения. Важно отметить, что наше сотрудничество не ограничивается только странами Азии — мы работаем с художниками и творческими деятелями со всего мира.Примером такого международного признания является избрание японского фотографа Фукуда Тосидзи, лауреата национальной премии "Хрустальный компас", в члены Российской академии художеств. Этот факт подчеркивает открытость и многообразие нашей академической среды, а также стремление к интеграции лучших талантов из разных культур. В будущем мы планируем расширять эти международные связи, организовывать новые выставки и творческие проекты, способствующие развитию искусства и укреплению дружбы между народами.В последние годы международные культурные связи испытывают серьезные испытания из-за геополитической нестабильности, особенно на Ближнем Востоке. В этом контексте сотрудничество с Ираном, которое мы тщательно планировали, также столкнулось с определёнными трудностями. Ранее вы упоминали о наших совместных культурных проектах с Ираном — как же эскалация конфликта в регионе отразилась на этих планах?Наши совместные инициативы в основном были запланированы на 2027 год, и на данный момент мы продолжаем поддерживать хорошие отношения с иранскими партнерами. Коммуникация не претерпела значительных изменений, однако текущая обстановка не позволяет нам реализовывать обмены художниками или проводить выставки. Мы внимательно следим за развитием ситуации и надеемся на скорейшее улучшение обстановки, чтобы возобновить активное сотрудничество.Что касается Московского Музея современного искусства, который я возглавляю уже много лет, то за это время отношение публики к современному искусству заметно изменилось. Интерес к новым формам и экспериментам растет, а аудитория становится более открытой и разнообразной. В настоящее время в музее реализуются несколько значимых проектов, направленных на поддержку молодых художников и расширение культурного диалога. Мы стремимся не только показывать работы, но и создавать платформы для обсуждения актуальных тем современности, что делает музей живым и динамичным пространством. В будущем мы планируем продолжать развивать международное сотрудничество и внедрять инновационные форматы, чтобы современное искусство оставалось доступным и востребованным среди широкой публики.Современное искусство играет ключевую роль в всестороннем развитии личности, стимулируя креативность, критическое мышление и эмоциональное восприятие мира. Музей же выступает как хранитель культурного наследия, своеобразный архив ДНК нации, отражающий достижения и творческие поиски человечества на протяжении веков. В истории искусства всегда были новаторы, которые своим творчеством опережали время: например, Врубель и Айвазовский, создавая свои произведения, представляли современное искусство своей эпохи. Именно такое искусство заслуживает признания, поддержки и дальнейшего развития. Когда Зураб Константинович основал Московский музей современного искусства (ММОМА), он ставил перед собой задачу не только собирать произведения, но и активно поддерживать молодых художников, помогая им раскрыть свою индивидуальность и найти уникальный творческий язык. Сегодня эта миссия остается актуальной, и мы продолжаем работать над тем, чтобы новые таланты могли свободно развиваться и вносить свой вклад в культурное пространство. Таким образом, современное искусство и музеи вместе формируют мост между прошлым и будущим, объединяя поколения и вдохновляя на новые открытия.В современном музейном деле постоянное обновление экспозиций играет ключевую роль в поддержании интереса посетителей и привлечении новой аудитории. Мы активно рассматриваем возможность смены нашей постоянной экспозиции и ее обновления, однако на данный момент эти планы находятся в стадии разработки. В числе ближайших значимых проектов стоит выделить предстоящую выставку, посвящённую 150-летию со дня рождения Петра Кончаловского. Этот масштабный культурный проект будет реализован при поддержке департамента культуры города Москвы и обещает представить уникальные материалы и новые интерпретации творчества художника. В то время как в Русском музее уже открылась экспозиция, посвящённая юбилею Кончаловского, наша выставка, запланированная на ноябрь, предложит иной взгляд на его наследие и расширит понимание его вклада в искусство.Кроме того, в современном искусстве всё более актуальной становится тема взаимодействия с искусственным интеллектом и его роль в творческих процессах. Этот вопрос вызывает живой интерес и дискуссии среди художников, кураторов и зрителей. Как вы считаете, следует ли вводить маркировку для произведений искусства, созданных с помощью нейросетей? Такая практика могла бы обеспечить прозрачность и информированность публики, а также помочь в сохранении авторских прав и этических норм. Внедрение подобных стандартов может стать важным шагом в развитии современного искусства и гармоничном сосуществовании традиционных и цифровых методов творчества. В конечном итоге, открытое обсуждение и грамотное регулирование использования искусственного интеллекта помогут музеям и художникам адаптироваться к новым вызовам и возможностям XXI века.В современном мире искусственный интеллект достиг такого уровня развития, что его творения порой невозможно отличить от настоящих произведений искусства. Особенно важна маркировка контента, созданного ИИ, поскольку технологии стали слишком реалистичными и могут вводить зрителей в заблуждение. Например, недавно произошёл случай с выступлением Канье Уэста, который якобы исполнил английский кавер песни "Седая ночь". На самом деле это видео было сгенерировано нейросетью, однако благодаря ему песня обрела мировую известность. Благодаря этому событию узнали не только о самой композиции, но и о том, что её создали русские музыканты. Такой положительный эмоциональный фон, который возник вокруг песни, способствует улучшению восприятия нашей страны на международной арене. Это яркий пример того, как искусство может выступать в роли мягкой силы, влияя на имидж государства и формируя культурные связи между народами. Таким образом, маркировка произведений, созданных искусственным интеллектом, становится не просто технической необходимостью, а важным инструментом сохранения прозрачности и доверия в информационном пространстве.Современные технологии искусственного интеллекта (ИИ) стремительно проникают во все сферы нашей жизни, открывая новые возможности и ставя перед обществом важные вопросы. В частности, применение ИИ в промышленности демонстрирует высокую эффективность: он способен предупреждать износ оборудования, оптимизировать производственные процессы и снижать затраты. Однако в творческой сфере искусственный интеллект играет несколько иную роль — он служит инструментом для генерации идей и вдохновения, но не может заменить живого художника. Ведь человеку присущи уникальные качества — сердце, любовь, душа, эмоции и ощущения, которые невозможно воспроизвести алгоритмами.Особое внимание сегодня уделяется обучению искусственного интеллекта, что становится стратегическим вопросом национального суверенитета. Разработка собственных технологий и компетенций в этой области требует системной и целенаправленной работы на государственном уровне. В этом контексте важным шагом стало подписание соглашения Российской академии художеств с китайскими коллегами, которое предусматривает сотрудничество в сфере использования и развития ИИ. Такие международные партнерства способствуют обмену опытом и укреплению позиций нашей страны в глобальном технологическом пространстве.Таким образом, искусственный интеллект — это мощный инструмент, способный значительно повысить эффективность в различных отраслях, но он не заменит человеческую творческую индивидуальность. Важно продолжать развивать и совершенствовать технологии ИИ, одновременно сохраняя и поддерживая уникальные качества человека, которые делают искусство и культуру живыми и неповторимыми. Только в гармоничном сочетании человеческого таланта и технологических инноваций возможно создание по-настоящему значимых и вдохновляющих произведений.Источник и фото - ria.ru
